舞台剧《觉醒年代》涉及繁复的历史脉络与众多历史事件，但只有短短两个多小时时长。如何缓解大段演讲和辩论可能给观众带来的疲惫，是对创作者的考验。该剧在舞美中巧妙融入“上海的雨”和“北京的雪”，使其发挥润物细无声的作用。从蔡元培三度邀请陈独秀出任北大文科学长，到钱玄同与陈独秀在雪中陶然亭相会，诸多场景中，落在人物肩头的雪，滴答在油纸伞上的雨，都为剧情增添了唯美的意境。

在这部的故事里，海底探险小队将会穿越《巨齿鲨》系列电影第一部中被意外发现的深海温跃层，带领观众一同潜入已经与世隔绝几千万年的神秘史前海底世界。预告中，陆地巨蜥、恐龙、巨型大章鱼等远古怪兽挨个现身，还有体型更庞大、数量更多、攻击力更强的巨齿鲨群。这不仅意味着，影片中温跃层下的深海怪兽世界观有了雏形；同时，这也意味着相比上一部而言更多的刺激、危机、惊险和尖叫。

与热度相对的，则是越来越多的悬疑剧烂尾，诈骗现象，惊艳观众一时的“迷雾剧场”似乎再也调动不起大家的兴趣。如何破局？时隔三年，辛爽给出了答案——《漫长的季节》。

郑业成、刘芮麟、李兰迪三位要说演技也还行，可惜运气差了些，难得能上一次央视播 剧，却开场便是难堪，无可奈何。

密室逃生、无声死寂 惊悚尖叫狂卷

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！