回顾过去半年的剧集市场似乎也特别有趣，总有不少非主角的角色走红，甚至因为角色获得红利流量，可谓是让演员的角色魅力“偷偷藏不住”。

电视剧版《觉醒年代》在叙事中运用了意象化的艺术表现手法，让观众惊叹“主旋律剧还可以这么拍”。舞台剧《觉醒年代》延续了这种诗意的气质，并结合舞台艺术特点进一步推陈出新。如舞台主体为机械转动装置，在承担场景转换作用的同时，又暗含从黑暗的绝境中找到裂缝与光芒之意。寒夜里的灯光、燎原的火苗，都无声地诉说着那个风雨飘摇的年代，展现出觉醒者们艰难的求索。

就像马伯庸作品的其他改编剧一样,《显微镜下的大明之丝绢案》也是一个质感十足、构思精巧、揭晓谜底略带爽感的故事,这个故事完美精致、充满智商的博弈,甚至在历史考据的支撑下,做到了毫无破绽、没什么槽点,却为了精巧、烧脑忽略了对人物的深刻塑造。

此外，同学们对电影《深海》梦境与现实交互表现出浓郁的探讨热情，导演也现场提供新的解读点“片中的幕布代表病床上的白被单，隐喻着生死的界限”。影片开放式结局引发学生“争抢式举手提问”：其一，南河付出生命去拯救陌生女孩是否值得？其二，背负着巨大心理负担的参宿会选择“面对现实”还是“沉溺梦境”？对此，田晓鹏导演表示“生命是不能等价交换的，不是被计算过的，陌生人的善意往往发生在电光石火的瞬间，对于参宿而言，千百次梦醒的挣扎，也许她已找到了存在的意义，努力成为别人的光亮”。影片的强治愈力量，也让每一位观众收获直面灰暗的力量，拥抱绚烂的未来。

出品人张永峰认为，近年来，随着国家“一带一路”和粤港澳大湾区的建设和推进，中国和东盟国家之间的交流与合作不断加深，这也为电影产业提供巨大的发展机遇。“我相信，电影作为文化重要的载体，将成为粤港澳大湾区及中国东盟自贸区加强交流合作，推进共同文化建设的高地产生一个重要的桥梁，并通过这座桥梁，让中国文化列车快速地驶向世界。”

郭麒麟饰演的潘岩，虽然不是名牌大学毕业，但是情商智商双高，新晋职场菜鸟律师却在荣科律所混的风生水起，成为律所的粘合剂和催化剂，让人刮目相看。