结果，古装女孩一脸严肃地回应道“可是很美”，着实令人忍俊不禁。

影片北美上映后同样收获了海外媒体和观众的喜爱，爆米花指数100%开局，现仍维持93%的高分。莱莱顽皮的本质加上欢乐的内核，让经典IP重获新生，孩子们会被莱莱的笨拙萌趣逗得哈哈大笑，大人们则会被片中的真诚戳中泪点，成功俘获跨年龄段的粉丝群体。华盛顿邮报就影片的内容形式和主创表现给予了极高的评价：“这部家庭电影能给人带来足够的心跳加速和温暖，甚至能融化最冰冷的心。”

陈思诚认为他们这代导演不缺少电影技术的教育和熏陶，也耳濡目染地知道怎么拍好电影，自身也具备一定的审美，导演不是很难的事，“但我认为在这个时代，说什么比怎么说更重要，观众需要怎样的电影，时代需要怎样的电影，是我们所有创作者一定要思考清楚的问题。命题最重要。”田羽生也认同，“一个好的电影的起点，就是一个创作者最想表达的最真诚的故事。”

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

制作该曲的音乐总监南惠胜（?）说：这首歌是在剧本结束前就完成了，包含李焕真心的歌曲能否触及到闵才怡，直到电视剧结束前都还不知道是否会留在心里，会有怎样的结局，敬请关注。

一些媒体认为，反感主要原因之一是厌女症。漫威宇宙中最受欢迎的男性超级英雄粉丝似乎从来没有很好地接受过以女性为导向的电影。拉尔森要求在通常由男性主导的超级英雄电影中加入更多的女性角色，这在早些时候也遭到了同一部门的强烈反对。