雷奇、斯塔赫斯基和哈格雷夫等人，虽然和他们这些偶像相比，差距甚远，但随着《子弹列车》《疾速追杀》和《惊天营救》等影片的相继成功，让功夫片影迷对他们还是充满了期待。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

国家一级编剧/教授明德昭表示，《开往边境的列车》是一部充满想象和创意地将观众带入沉浸式、元宇宙独特场景的列车。在这部飞奔的高速列车上，我们将看到现代科技影视创作的更新与换代、影视行业大工业模式生产的裂变和改革，以及科技与艺术比翼齐飞的互动与翱翔。XR虚拟拍摄技术的植入与运用，除了带来商业形式上更大的变幻和想象空间，更是给剧作家的内容创造带来革命性的转变与融合。如何在日新月异的文艺创作中、做到虚幻与现实结合、内容和形式结合、新的创作观念与旧的创作观念结合，是摆在作家艺术家面前的新课题。

根据派拉蒙首席执行官的说法，这部电影拥有疯狂的情节，阿汤哥一如既往地表现出色。与阿汤哥职业生涯的绝大多数动作片一样，他通过惊险的特技表演来追求现实主义。《壮志凌云2》是汤姆·克鲁斯献身于电影事业的一个很好例子。《壮志凌云2》的成功，证明了阿汤哥虽然60岁了，但是他还是非常具有票房的吸引力。这让人更加期待，他为《碟中谍7》准备了什么。

导演达米安·斯兹弗隆首次执导好莱坞电影，他在创作时以自身的焦虑和痛苦为灵感，将疼痛化作创作的动力,影片将不同于传统好莱坞风格，深入探讨人性抉择，展现导演独特的创作风格。

已经92岁高龄的克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）即将导演新片《2号陪审员》（Juror #2），这部电影可能是伊斯特伍德最后一次导演电影。