路演不仅是宣传的过程，更是一个交流和影响的过程。因为和主创的面对面交流，能让同学们了解更多关于电影背后的信息，从而对电影萌生起一些自己的想法。或许一些路演，已经在学生之中埋下了种子，日后一些同学会因为这次交流，而走上电影的道路，在未来生根发芽。

尝试谈论《纵横宇宙》对蜘蛛侠青少年文化/群体回答的意义，实则也很难回避本叔叔在去世前留给彼得的叮嘱，“能力越大，责任越大”，虽然观众们已经越来越少在正式的场合听到它了。迪士尼和整个漫威影业当然是在有意识淡化这句台词的影响，《纵横宇宙》也只是将其作为一个过时老梗轻松调侃了它。

《踏着月光的行板》被称为中国版《麦琪的礼物》，讲述一对分隔两地的民工夫妻，在中秋节不约而同乘火车去探望对方，却屡屡错过，最后只能在相对而行的车上对望一眼的故事。

在《铃芽之旅》中，新海诚笔下的少女虽然还是拯救世界的主角，但她并非先天就被赋予了神力，或者经由某种世袭、家传的仪式，不得不身负拯救世界的重任，而是与作为“闭门师”的男主角相遇后，偶然获得了“锁门”的能力，由此成功阻止了灾难。少女依然拯救了世界，但《铃芽之旅》中的“铃芽”并非全然的“神女”——关键在于，她不再是日本民俗传统的具身体现，不再是连接现代社会与传统世界的纽带。而是作为个体，人性更为凸显。

这表明他心理上认为约翰威克是自己的儿子。 因为《疾速追杀》系列有衍生剧《芭蕾女杀手》和《大陆酒店》。 这两部衍生剧有望展开温斯顿和约翰威克的故事。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。